Рязанцев порадовали мюзиклом по пьесе Марка Розовского «Бедная Лиза»
Вот уже пятое свидание, и на него нас пригласил Театр юных зрителей имени Александра Брянцева из города Санкт-Петербург. 17 ноября театр порадовал мюзиклом по пьесе Марка Розовского «Бедная Лиза» на сюжет одноимённой повести Николая Карамзина.
Произведение достаточно известное, не один десяток лет включённое в школьную программу. На всякий случай, кто подзабыл — крестьянская семья из Подмосковья лишается кормильца. Юная Лиза вынуждена работать, чтобы прокормить себя и престарелую мать. Продавая в Москве ландыши, Лиза знакомится с богатым дворянином по имени Эраст. Молодые полюбили друг друга. Но ветреного Эраста хватило ненадолго. Он уходит от Лизы и женится на богатой вдове. Лиза не выносит такого поворота и топится в пруду.
Годами на уроках литературы нас учили (а может, и сейчас учат), что Эраст — персонаж глубоко отрицательный, предпочёл любовь деньгам, а вот Лиза попала в ловушку недобросовестного мужчины и теперь не может вынести позора. Повесть рассматривалась как очень трагичное произведение, где за счастье надо умереть.
Тем любопытнее было посмотреть, как можно из такой безрадостной повести соорудить музыкальное действо и назвать его мюзиклом. И, действительно, за счёт живого музыкального сопровождения трагизм совсем потерялся. Кстати, музыкальное сопровождение было действительно живым — на сцене притаился маленький оркестрик. Мелодии были все весёлые, хотя и положенные на слова со смыслом. В этом заслуга автора музыки Марка Розовского и автора стихов Юрия Ряшенцева.
Да и главные герои были какие-то карикатурные, казалось, они подшучивали над своими персонажами или даже пародировали их. Удачно введённый в пьесу «Рассказчик» комментировал события, создавая комичные моменты.
Такая трактовка Карамзина, конечно, противоречит оригинальной концепции повести, но времена меняются. И то, что было само собой разумеющимся в XVIII веке, в XXI веке кажется жёстким анахронизмом, если не сказать — безумием. Ну вот кто сейчас пойдёт топиться только потому, что парень через два месяца пошёл гулять с другой? Да из этого даже проблему никто делать не будет. Вполне заурядный эпизод из жизни. Кстати, Эраст ничего и не обещал Лизе. Даже наоборот, одобрял её предполагаемую помолвку с богатым крестьянином, то есть жениться на Лизе не собирался и честно ей об этом говорил. Так в чём же его обвинять?
Можно, конечно, наслоить, что спектакль нравоучителен, что надо беречь первые чувства и отношения, сохранять первую любовь, что внутренний мир простого человека является высшей ценностью. Ну, это кому как нравится, сентиментальность тоже никто не отменял.
Режиссёру надо отдать должное за тонкое чувство современности, удачное совмещение иронии и трагедии. В зрительном зале большинство зрителей были подростки и молодёжь. И что-то незаметно было, чтоб кто-то грустил, да и постановка этому не способствовала. Если добавить, что продолжительность спектакля всего полтора часа без антракта, то его можно назвать если не развлекательным, то уж точно не скучным.
Произведение достаточно известное, не один десяток лет включённое в школьную программу. На всякий случай, кто подзабыл — крестьянская семья из Подмосковья лишается кормильца. Юная Лиза вынуждена работать, чтобы прокормить себя и престарелую мать. Продавая в Москве ландыши, Лиза знакомится с богатым дворянином по имени Эраст. Молодые полюбили друг друга. Но ветреного Эраста хватило ненадолго. Он уходит от Лизы и женится на богатой вдове. Лиза не выносит такого поворота и топится в пруду.
Годами на уроках литературы нас учили (а может, и сейчас учат), что Эраст — персонаж глубоко отрицательный, предпочёл любовь деньгам, а вот Лиза попала в ловушку недобросовестного мужчины и теперь не может вынести позора. Повесть рассматривалась как очень трагичное произведение, где за счастье надо умереть.
Тем любопытнее было посмотреть, как можно из такой безрадостной повести соорудить музыкальное действо и назвать его мюзиклом. И, действительно, за счёт живого музыкального сопровождения трагизм совсем потерялся. Кстати, музыкальное сопровождение было действительно живым — на сцене притаился маленький оркестрик. Мелодии были все весёлые, хотя и положенные на слова со смыслом. В этом заслуга автора музыки Марка Розовского и автора стихов Юрия Ряшенцева.
Да и главные герои были какие-то карикатурные, казалось, они подшучивали над своими персонажами или даже пародировали их. Удачно введённый в пьесу «Рассказчик» комментировал события, создавая комичные моменты.
Такая трактовка Карамзина, конечно, противоречит оригинальной концепции повести, но времена меняются. И то, что было само собой разумеющимся в XVIII веке, в XXI веке кажется жёстким анахронизмом, если не сказать — безумием. Ну вот кто сейчас пойдёт топиться только потому, что парень через два месяца пошёл гулять с другой? Да из этого даже проблему никто делать не будет. Вполне заурядный эпизод из жизни. Кстати, Эраст ничего и не обещал Лизе. Даже наоборот, одобрял её предполагаемую помолвку с богатым крестьянином, то есть жениться на Лизе не собирался и честно ей об этом говорил. Так в чём же его обвинять?
Можно, конечно, наслоить, что спектакль нравоучителен, что надо беречь первые чувства и отношения, сохранять первую любовь, что внутренний мир простого человека является высшей ценностью. Ну, это кому как нравится, сентиментальность тоже никто не отменял.
Режиссёру надо отдать должное за тонкое чувство современности, удачное совмещение иронии и трагедии. В зрительном зале большинство зрителей были подростки и молодёжь. И что-то незаметно было, чтоб кто-то грустил, да и постановка этому не способствовала. Если добавить, что продолжительность спектакля всего полтора часа без антракта, то его можно назвать если не развлекательным, то уж точно не скучным.