Весна в музеях: искусство, которое расцветает

Женщины-цветы у Дали, фантазийные миры Зорикто Доржиева, монументальная живопись Москвы и цифровой «коллайдер» в Суздале — этой весной искусство расцветает в самых неожиданных формах. «Сноб» собрал выставки, которые станут вдохновением для новых открытий.

Выставка «Сальвадор Дали. Женщины-цветы»

Где: Галерея «Дали & Пикассо» 

Когда: до 31 августа

Более 80 шедевров Сальвадора Дали, впервые собранных вместе, покажут в Москве — все они посвящены женским образам. Произведения предоставлены фондом «Искусство наций», учредителем которого является предприниматель, коллекционер, меценат, а также поклонник творчества Дали и Пикассо Александр Шадрин. Большая часть шедевров, представленных на выставке, ранее никогда не экспонировалась в России.

Помимо знакомых многим чувственных иллюстраций к стихам французских поэтов Пьера Ронсара и Гийома Аполлинера, гостей проекта ждут и настоящие открытия. Это семь бронзовых скульптур, среди которых «Почтение моде», «Леди Годива», «Сюрреалистическое пианино» и др., а также две уникальные графические серии — всего 35 работ в разных техниках: гравюра, акварель, смешанная техника, пушуар, литография и ксилография.

«Треуголка» — ода Испании и ее колоритным персонажам и сюжетам, полным страсти. «Фрукты» — фантазийные изображения растений со свойственными гению сюрреалистическими элементами, вдохновленные ботаническими литографиями XIX века.

Выставка «Виктор Цой. Легенда»

Где: Санкт-Петербург, Севкабель порт

Когда: до 29 сентября

Бюро Planet9 продлевает свой выставочный блокбастер на летний сезон. «День словно два, ночь словно час — лето». К высокому туристическому сезону культурные институции готовят крупные и значимые выставки.

Одним из самых ярких событий осенне-зимнего сезона стала выставка-байопик «Виктор Цой. Легенда» от бюро Planet9 в пространстве «Севкабель Порт». Проект вызвал заметный резонанс и интерес публики: за первые четыре месяца его посетили более 150 тысяч человек. Поэтому организаторы приняли решение продлить выставку до 29 сентября. Экспозиция занимает почти три тысячи квадратных метров: здесь представлена уникальная коллекция личных вещей музыканта, редкие документы, гитары, костюмы, картины и видеозаписи из семейного архива. Выставка-погружение в атмосферу тотального кино о рождении легенды позволяет зрителям, подобно невидимым наблюдателям, пройти вместе с Цоем его путь — от самых первых шагов в музыке до появления рок-звезды. И завершить его под музыку, чтобы затем сказать: «Видели ночь, гуляли всю ночь до утра». А для любителей белых ночей организаторы выставки придумали формат ночных экскурсий, когда по выставке можно бродить почти в одиночестве и в ночной тишине. О том, как делать проекты, которые вдохновляют возвращаться снова и снова, можно почитать в уникальной книге «Архитектура впечатлений», которую выпускает Planet9.

Выставка «Диджитал ТЕСТО»

Где: Творческое сообщество МИРА, Суздаль

Когда: 15 марта – 17 августа

Представьте себе купеческий дом начала ХХ века, а в нем – цифровой «колодец», он же «Суздальский коллайдер», он же вертикальный куб размером 12*5 метров, внутри которого под музыку Александра Белкова транслируются произведения диджитал-искусства. Это не выдумка, это то, что реально ожидает вас в новом музейном пространстве Творческого сообщества МИРА в Суздале. А придумал все это во время арт-резиденции в Кидекше современный художник Максим Свищев. И теперь, когда идея воплотилась в жизнь, в этом «коллайдере» проходит его выставка «Диджитал ТЕСТО» – первый бенефис художника. Автор размышляет о взаимопроникновении культуры и цифрой реальности. И «цифра» становится специфическим, гибким и податливым, материалом для трансформации и создания предметов искусства, которые рождаются из диждитал среды, как пирожки из теста. В экспозиции соседствуют компьютерная графика и скульптура, статика и динамика. Живопись Максима Свищева, напоминающая нам о наследии Кандинского и Малевича, вступит в диалог с оживающими 3D-сюжетами и персонажами компьютерной графики. А вся целиком выставка станет предтечей дальнейших открытий в области культуры в старинном Суздале. Тут бок о бок с выставочным залом МИРА появится Музей Гастева, известного отечественного авангардиста и футуролога, и в течение года в новом музее и в «коллайдере» МИРА откроется еще несколько выставок, которые будут «разгонять» не микрочастицы, а «представление художников о том, как должно выглядеть искусство будущего», как объясняет куратор выставки и нового пространства Андрей Бартенев. Всего же в объединении МИРА будет построено семь музейных корпусов, посвященных разным направлениям искусства.

Выставка «Зорикто Доржиев. Повелитель снов»

Где: Музей «Новый Иерусалим»

Когда: до 18 мая

Впервые фантазийные миры популярного бурятского мастера Зорикто Доржиева / ZORIKTO можно увидеть в Подмосковье — и впервые же в таких подробностях и деталях, ведь это самая масштабная выставка в творческой биографии потомственного художника. Живопись и графика автора (всего 75 произведений) — это путешествие по жанрам, стилям и направлениям: от увлечения классическими приемами (у Зорикто блистательное академическое образование) до создания собственного стиля «ваджра-панк» — осмысление вечности, космоса, бесконечности через приземленную метаиронию, микс медлительной, медитативной осознанности с бунтарскими порывами.

Эта выставка — о тяготении к классике и при этом желании обрести новую эстетику на фундаменте национальных бурятских мотивов; о том, что постоянные изменения — это единственно возможный путь для истинного художника. Этот посыл раскрывается и в тотальной инсталляции о космосе и вселенной (входная группа), и в залах экспозиции, где представлены три главные темы — детство и взросление (цикл картин «Детские игры — дело серьезное»), жизнь и ее смыслы (концептуальные арт-объекты «Вечная жизнь» и «Вечная битва») и женские образы (серия полотен «Ненаписанные письма», триптих «Дневник Джульетты», парафразы знаменитых шедевров прошлого и пр.).

Также на выставке можно увидеть работы Зорикто из проекта «Новая степь», который он представил на 58-й Венецианской биеннале, и произведения с персональной выставки автора «Воображаемая реальность» в Третьяковке.

Выставка «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы»

Где: Музей Москвы

Когда: до 13 апреля 

Этот выставочный проект лишь формально проходит в Музее Москвы, ведь по факту полотна из экспозиции можно увидеть вживую, прогуливаясь по столице. Сама Москва стала холстом для живописи, представленной в проекте РОСИЗО. В Провиантских складах в марте вы все еще успеваете посмотреть на примеры масштабного декоративного искусства Москвы с 1918 года по 1980-е годы.

Речь идет о гигантских советских мозаиках, фресках, сграффито, предназначенных для фасадов зданий и общественных пространств столицы. На выставке представлены эскизы и чертежи, фотографии и архивные документы, даже кадры кинохроники и совершенно уникальные экспонаты: впервые можно увидеть мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, фрески Владимира Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества, сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА, эскизы маскировки Московского Кремля в годы Великой Отечественной войны.

Также среди 300+ художественных произведений из музейных фондов и частных коллекций — картины Лансере и Дейнеки, Дервиза и Васнецова, уникальные эскизы Леонида Полищука и Светланы Щербининой и многое другое.

Выставка фотографий Павла Шинского «Виноделы» (18+)

Где: Центр Гиляровского

Когда: до 6 апреля 

Весну в Столешниковом решили встретить бокалом игристого: на персональной выставке генерального директора Франко-Российской торгово-промышленной палаты (CCI France Russie) Павла Шинского вина Бургундии и Шампани будут представлены в виде искусных фотозарисовок. Кадры старинных погребов и бескрайних виноградников, строгие фотокарточки бассейнов-резервуаров, портреты виноградарей в десятом поколении автор сделал во время деловых поездок по различным винодельческим регионам всего мира.

Эксперт и исследователь винной культуры Павел Шинский, как никто, знает и понимает, что вино — не просто напиток, это уникальное явление, которое не знает социальных границ и обладает поистине магическим даром единения. Этому посвящена и книга Павла с тем же названием — «Виноделы». Более того, вино — это символ традиции и преемственности, это ниточка, тянущаяся от старинных винных домов с многовековой историей до молодых энтузиастов, связывающих культуру пития с искусством.

И выставка следует тому же паттерну: в Центре Гиляровского, где особое место занимают снимки из Крыма и Кубани — ярких винодельческих регионов России, рассказывается о вине как искусстве и искусстве как вине, которое с годами становится лишь ценнее.

Выставка «Свиток времени: от пуримшпиля до "Шалома"»

Где: Театр «Шалом», Новослободская, 23

Когда: бессрочно

В феврале театр «Шалом» открыл новое здание на Новослободской, в котором, по аналогии с винтообразной экспозицией музея Гуггенхайма, расположилось выставочное пространство. На стенах вдоль лестниц и в фойе шести этажей размещены экспонаты, рассказывающие об истоках еврейского театра и его истории в России. Такое необычное решение превращает путь к зрительному залу, расположенному на самом верхнем этаже, в увлекательное путешествие. Пролет за пролетом посетители открывают для себя новые факты, а история театра постепенно разворачивается перед ними, словно «свиток времени».

В экспозиции представлены инсталляции, вдохновленные работами авангардистов, которые оформляли спектакли в 1920–1930-е годы, макеты сценографии культовых постановок, архивные фотографии, эскизы костюмов, видеоинсталляции, портреты знаковых фигур еврейского театра и многое другое.

Выставка Иосифа Зисмана

Где: Галерея Île Thélème

Когда: до 27 апреля  

Впервые в столице у любителей есть шанс увидеть в Москве живопись и графику легендарного ленинградского художника Иосифа Зисмана, пик творчества которого пришелся на послевоенные годы. Сегодня его работы хранятся в Государственном Русском музее, Государственном музее театрального и музыкального искусства, Центральном выставочном зале «Манеж», Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, в государственных художественных музеях Архангельска, Саратова, Хабаровска, Комсомольска-на-Амуре, Сочи и др., а теперь многие из них можно посмотреть и в Москве.

Туманные, но будто светящиеся изнутри масляные пейзажи и портреты Зисмана, полные недосказанности и чувственности из-за работы крупной кистью, его необычную графику на стыке архитектурных эскизов и фантазийных росчерков галерея представляет совместно с Государственным музеем «Царскосельская коллекция».

Выставка «Город и промысел: встреча в Казани. Традиционное искусство поволжских татар»

Где: Музей-заповедник «Царицыно»

Когда: до 30 марта 

В девяти залах Хлебного дома в «Царицыне», задуманного в XVIII веке как императорская резиденция, сегодня проходят выставки современного авторского искусства и народных художественных промыслов. Новый проект посвящен казанским мастерам. Булгарское золото XII века, серебро эпохи Золотой Орды, кожаная мозаика, вышивка и ювелирные изделия XVIII-XIX веков и предметы городского быта XX века соседствуют с мультимедийными инсталляциями, арт-объектами и произведениями современных татарских художников.

Мастерские на Кристалле (18+)

Где: «Кристалл 1901»

Когда: до 23 марта 

Территория бывшего завода «Кристалл» в Лефортово с тех пор, как компания Asterus трансформировала ее в модный кластер, полюбилась не только заядлым тусовщикам и ценителям современного искусства, но и самим художникам и граффити-артистам. Здесь появились новые муралы Миши Most, Алексея Луки и Сергея Овсейкина, а креативная платформа «САБСТАНЦИЯ» разместила мастерские, первыми резидентами которых стали Кирилл Ашастин, Егор Giwe, PRTL и JOJO ADED.

Посетить мастерские и увидеть работы художников можно по предварительной записи. Этот элемент клубности и даже таинственности — дополнительный магнит для тех, кто следит за столичной арт-жизнью.