Как попасть в кино — рассказывает CEO Universal University Мария Ситковская
Как сегодня меняется кинообразование в России, какие профессии появляются в индустрии и почему режиссёр уже не может быть только режиссёром — рассказывает директор университета креативных индустрий Universal University и Московской школы кино Мария Ситковская.
Как выстраивается учебный процесс в киношколах сегодня, на чём делается акцент — на теории или практике? Какая образовательная стратегия в кино самая эффективная?
Кино невозможно освоить без практики. Навыки формируются только тогда, когда студент делает руками: снимает, монтирует, ошибается и снова снимает. Но практика без теоретической базы тоже не работает. Нужно понимать, как устроена индустрия, знать её историю, контекст, технологии, подходы, которые складывались десятилетиями. Без этого невозможно стать профессионалом. Поэтому правильный баланс, когда теория не лежит «мёртвым грузом», а сразу используется как инструмент. Не просто лекция ради лекции, а знание, которое применяется в проекте.
В этом и заключается проектный подход: студенты получают задачу, параллельно осваивают знания, необходимые для её решения, и сразу проверяют их на деле.
Ключевое отличие учебного процесса от индустрии в том, что в школе рядом есть кураторы и преподаватели. Они помогают отрефлексировать ошибки, направляют работу студента, поддерживают его творческое исследование. В реальной работе такого сопровождения не будет: там ты сразу отвечаешь за результат.
И конечно, кино — это командная индустрия. Если ты не умеешь работать с другими цехами, договариваться, воспринимать и давать критику, то вряд ли быстро сможешь реализовать потенциал. Наши студенты учатся строить командные отношения, решать конфликты, справляться с форс-мажорами ещё во время учёбы. Всё это становится базой профессии.
Как молодые специалисты могут зарекомендовать себя на рынке труда?
В кино всё строится на сообществе. Часто именно бывшие одногруппники или преподаватели приглашают в первый проект. Если ты хорошо себя проявил, это и есть твой вход в индустрию. Поэтому образование — это не только знания и навыки, но и сеть людей, которая помогает выстраивать профессиональный путь.
Очень важно уметь показать себя — на фестивалях, питчингах, в профессиональной среде. Студенческая короткометражка, сделанная профессионально, становится визитной карточкой. В Московской школе кино мы даём студентам возможность собирать портфолио с самого начала: от рекламных роликов и тизеров сериалов до короткометражных фильмов и полных метров.
Даже работы, которые студенты делают, например, после первого курса, могут попадать на ключевые фестивали страны и мира. Часто, ещё будучи студентами, наши ученики получают награды, попадают в поле зрения отборщиков, редакторов стриминговых платформ и телеканалов. На закрытых показах присутствуют представители индустрии — и это возможность быть замеченными ещё во время учёбы. Уже после первого курса режиссёр Саша Титов снимал преддипломный проект, который выиграл фестиваль «Дух огня». Каждый год происходят победы студентов: те ребята, которые были сейчас на «Послании к человеку», ещё учатся.
Какие новые профессии и специальности развиваются в кино сегодня?
Киноиндустрия в России растёт, и вместе с ней появляются новые роли. Например, профессия шоураннера ещё десять лет назад почти не встречалась, а сегодня становится ключевой. Шоураннер — это человек, который отвечает за целостность сериала от идеи до финального монтажа, совмещая творческое и производственное управление.
Развивается digital-направление: веб-сериалы, короткие видео, шоу для онлайн-платформ. Здесь нужны креативные продюсеры и режиссёры короткой формы, которые чувствуют тренды и умеют работать с аудиторией.
Технологии тоже открывают новые возможности. Virtual production — съёмки в виртуальных декорациях с LED-экранами и трекингом камеры — уже используется в российских проектах и формирует новые профессии: инженеров и художников по виртуальному производству.
Появляются и новые компетенции, например работа с нейросетями. Это пока не отдельная профессия, но инструмент, которым уже должен владеть современный кинематографист. Выпускница Московской школы кино Юлия Панкова, например, заняла первое место на ArtMasters как AI-режиссёр. Кино всегда было и остаётся междисциплинарной индустрией, и сегодня с учётом новых форматов и технологий это проявляется всё более вариативно.
Какие самые большие преграды у студентов в сфере кино сегодня? Какие проблемы являются ключевыми?
Сегодня главная преграда для студентов и начинающих специалистов связана с изменениями в самой индустрии. Несколько лет назад платформы воевали за зрителя и заливали рынок венчурными деньгами: снимали сотни сериалов, не всегда окупая затраты, но обеспечивая огромный объём производства. Сейчас этот период заканчивается, и проектов становится меньше. Для молодых специалистов это значит, что ценз на вход в индустрию стал выше. А значит, требуется больше знаний и навыков, чтобы в конкурентной среде выиграли именно вы.
Одна дверь закрывается, но открывается другая: растёт запрос на полнометражное кино. Кинотеатрам нужны новые премьеры, и производство полнометражных фильмов снова активизируется. Но здесь другие законы: это более концентрированная форма, где за короткое время нужно рассказать историю, которая действительно тронет зрителя и приведёт его в кинотеатр. Ставка выше, ответственность тоже. Большое кино — большой вызов.
Третий вызов связан с системой финансирования. Государственные фонды — Минкульт, Фонд кино, ИРИ — всегда играли важную роль, но теперь они стали ключевыми заказчиками. Чтобы получить поддержку, продюсеру или автору мало иметь идею: нужно уметь собрать заявку, выстроить бюджет, описать целевую аудиторию, соблюсти все формальные требования. Это отдельная компетенция, которой тоже нужно учиться.
Ну и последнее — возрастающая конкуренция. При сокращении объёма производства сериалов конкурс на каждое место в индустрии будет только нарастать. Нужно быть готовым доказывать свой профессионализм буквально с первых шагов.
Ещё один важный момент — новые производственные реалии. Бюджеты стали скромнее, но зритель ждёт высокого качества. Приходится искать решения, делать качественно при меньших ресурсах. Индустрия стала строже, но и честнее: остаются те, кто способен быстро адаптироваться и действительно работает с ответственностью перед заказчиком и зрителем.
С какими подводными камнями могут столкнуться выпускники после окончания университета?
Самый большой вызов для молодых специалистов — работать в среде, где уже нет учебного тонуса: нет дедлайнов, семестров и внешнего контроля. В индустрии никто не ждёт, не напоминает и не подстраховывает — всё зависит только от самого человека.Поэтому важно учитывать это в учебном процессе.
У нас студенты с самого начала учатся на том же оборудовании, в тех же павильонах, на том же софте, с которым работают профессионалы. К ним приходят те же продюсеры и подрядчики, с которыми они потом продолжают сотрудничать уже как специалисты. Так студенты постепенно входят в индустрию, ещё находясь учебном процессе.
Образовательная программа выстроена так, чтобы постепенно снижать внешнюю поддержку: от семестра к семестру всё больше ответственности переходит к самому студенту. Это помогает развивать агентность — способность быть субъектом, а не объектом, действовать, а не просто готовиться к старту. К моменту выпуска человек уже не «собирается» стать профессионалом — он им является.
При этом многие приходят в креативные индустрии, потому что это кажется привлекательным образом жизни — свободным, ярким, творческим. Но важно понимать: кино — это индустрия, и в ней есть профессии, которым нужно учиться. Чтобы замысел воплотился, нужно владеть инструментом, понимать процессы, быть профессионалом. Только тогда появляется свобода для эксперимента и возможность сделать историю живой и убедительной.
Профессионализм сегодня критичен. В мире, где вокруг так много контента и шума, чтобы быть услышанным, нужно делать действительно качественно. Уметь точно формулировать, профессионально писать, ясно доносить свой замысел и грамотно его упаковывать — это часть профессии.
Очень важно искать собственный уникальный язык, собственный способ говорить с миром. Это тоже часть мастерства. Кроме того, нужно уметь рассказать о своём проекте, презентовать его, защитить идею. Кинематографист должен уметь не только создавать, но и профессионально продвигать свои работы.
Существует ли алгоритм успеха молодого специалиста в кино? Какие шаги обязательны, а чего делать не стоит?
Универсального рецепта успеха в кино не существует. У каждого свой маршрут, и в эту профессию можно прийти разными путями. Кто-то начинает с площадки — пробует себя в разных ролях, учится у коллег, накапливает опыт. Такой путь вполне возможен, но в какой-то момент человек сталкивается с барьером — знаний не хватает, особенно если хочешь перейти из административного цеха в творческий. Тогда приходится догонять, заниматься самообразованием, смотреть фильмы, читать, анализировать. Так строили свой путь многие, включая Квентина Тарантино: он не учился в киношколе, но системно самообразовывался и собрал свой язык из тысяч просмотренных фильмов.
Другой путь — формальное кинообразование. Это возможность пройти маршрут осознанно, рядом с профессионалами-преподавателями и в среде, где тебя сопровождают. Здесь важно, чтобы преподаватель не рассказывал про свой опыт, а помогал студенту пройти собственный. Быть режиссёром и быть педагогом — разные профессии, и особенно ценно, когда человек совмещает оба навыка: снимает сегодня и может делиться актуальным опытом.
От того, как школа выстраивает свою среду, насколько тонко подобрана команда и устроен отбор студентов, зависит, каким будет образовательный маршрут. В России сейчас несколько десятков киношкол, и важно найти свою — ту, где совпадут подход, преподаватели и атмосфера. Потому что путь в профессию всегда личный.
Какие черты характера мешают продвижению в кино?
Кино требует полной отдачи и очень высокой степени осознанности. Это не профессия для тех, кто сомневается, хочет «попробовать». Если ты можешь не заниматься кино, лучше не начинай. Кино занимает всего человека, требует и времени, и энергии, и внимания.
Нужно постоянно учиться, размышлять и изучать мир и себя. Не наступит момента, когда ты уже всё знаешь, умеешь и понимаешь. Технологии, язык, зритель меняются каждый год. И если ты не развиваешься, не ищешь, то стагнируешь.
Кино — это ещё и про ясность замысла. Кристофер Нолан говорил, что режиссёр должен точно понимать, чего хочет добиться, тогда он способен вести за собой команду. Это, на мой взгляд, ключевой момент: умение быть решительным и одновременно слышать других.
И конечно, командность. Можно быть гением, но если с тобой невозможно работать, то будет непросто. В кино очень быстро становится ясно, с кем хочется идти дальше, а с кем — нет.Индустрия не мягкая, но при этом важно оставаться профессиональным и уважительным. Be nice — звучит просто, но именно такой настрой помогает оставаться в профессии надолго.
Какова сегодня тенденция: кинообразование в России растёт или сокращается?
«Софитные» профессии — режиссёры, сценаристы, операторы, актёры — стабильно притягивают абитуриентов; спрос на них высок и без резких колебаний. Параллельно с ростом индустрии заметно расширяется запрос на другие роли: сегодня в кино около ста профессий, без которых фильм просто не складывается. Растёт потребность в сильных прикладных специалистах: художниках по костюмам, режиссёрах монтажа, звукорежиссёрах, скрипт-супервайзерах, профессиональных агентах, кастинг-директорах, реквизиторах, осветителях и т. д. Показателен кейс со звукорежиссурой: в среднем выпускник окупает обучение за три месяца — рынок забирает их мгновенно. Отсюда — расширение линейки программ в киношколах под конкретные производственные задачи.
Усиливается специализация. Уже мало быть «просто сценаристом» — нужны авторы, работающие в жанре (детектив, комедия, сказка и т. д.). На фоне роста стриминговых платформ возник дефицит профессиональных редакторов: чтобы выбрать сотню сильных сериалов, нужно прочитать несколько тысяч сценариев. Поэтому появляются отдельные программы редакторского мастерства.
Мы отвечаем на эти запросы: запустили российский бакалавриат по кино с бюджетными местами, усиливаем сценарные и продюсерские направления, делаем программы вместе с индустриальными партнёрами, например, с VK в этом году запустили программу Digital Producing. Отдельно запущена подготовка кастинг-директоров; для практиков, уже работающих в индустрии, внедряем блоки по ИИ.
Есть и возрастной тренд: интерес к кино приходит раньше. Всё больше подростков хотят войти в профессию уже в 15 лет, поэтому мы открыли Московский креативный техникум, чтобы дать возможность начать путь в индустрии раньше и осознаннее. Там мы готовим «вторые руки» в кино, но руки с головой. Новый класс специалистов, «неоновые воротнички»: люди, которые понимают замысел и умеют профессионально реализовать его руками на практике. Сегодня на рынке кризис экспертности, и такие специалисты становятся всё более востребованными.
Есть ли статистика: сколько специалистов готовится ежегодно и сколько из них реально работает в кино?
За 13 лет Московскую школу кино окончили больше 4,5 тысячи человек. По нашей статистике, 80–90% выпускников продолжают работать в индустрии — и это по-настоящему высокий результат. Именно эти люди сегодня делают кино, которое мы видим в прокате, и сериалы, которые смотрим на крупнейших стримингах.
Работы выпускников участвуют и побеждают на Locarno Film Festival (Швейцария), Sundance Film Festival (США), фестивале «Кинотавр», отмечены премиями «Ника» и другими.
В этом году на фестивале «Маяк» четыре главных приза получили наши выпускники и преподаватели. Фильм «Здесь был Юра» Сергея Малкина, куратора программы МШК Filmmaking Teens, был назван лучшим фильмом фестиваля «Маяк 2025» и получил Гран-при. Константин Хабенский, исполнивший главную роль в этом фильме, получил приз за лучшую мужскую роль. Приз за лучшую режиссуру достался Соне Райзман за «Картины дружеских связей», а награда за лучшую женскую роль — Марии Карповой, исполнительнице главной роли в этом же фильме. Это уже третий год подряд, когда выпускники Московской школы кино получают главные награды «Маяка» — и этот результат действительно говорит сам за себя.
Для нас это не просто цифры или награды — это показатель того, как профессиональное образование помогает вырастить авторов, которые уже сегодня формируют язык современного кино.