Рязанцев приглашают на выставку художественного стекла «Насквозь»
28 октября в 16.00 в картинной галерее «Виктор Иванов и земля Рязанская» состоится открытие персональной выставки московской художницы Анастасии Коровиной «Насквозь» (12+). Об этом рассказали в пресс-службе заведения культуры.
Анастасия Коровина родилась в 1972 году в семье известных художников. В 1996 году окончила МГХПУ имени Строганова, отделение «Стекло и керамика». Её дипломная работа «Пространство» была признана лучшей на конкурсе дипломов, организованном Ассоциацией российских вузов. После окончания аспирантуры МГХПУ защитила диссертацию «Современное студийное американское стекло».
В 2000 году Анастасия стала членом секции монументального искусства Московского Союза Художников, постоянным участником выставок МСХ, различных групповых московских выставок и творческих фестивалей. Её витражи украшают частные дома и квартиры Москвы и Подмосковья, а также храм Архангела Михаила (Московская область), воскресную школу в Пушкино при храме Николая Чудотворца. Последняя, ещё не завершённая работа, — центр культуры при храме Спиридона Тримифунтского в Москве.
Выставка в картинной галерее «Виктор Иванов и земля Рязанская» — первая персональная выставка художницы. В экспозиции представлено порядка 40 произведений последних лет, которые отражают новый этап в творчестве мастера: рядом с витражами появляются объёмные инсталляции и объекты в технике «моллирование» и «лэмпворк».
Художник отталкивается от плоскостного видения и цветовых решений, присущих живописи или графике, преобразованных рельефностью и фактурой. Темы работ Анастасии разнообразны: это знакомые литературные сюжеты («Ромео и Джульетта», «Крошка Цахес»), художественное осмысление понятий и чувств («Клевета», «Страдание»), личные события («Развод», «Разговор»). Часто в их основе — человеческое лицо, которое автор считает самым важным и интересным художественным объектом. Это не лик, не маска, не конкретное портретное сходство (в том числе в автопортретах), это попытка понять, разгадать, в прямом смысле увидеть личность насквозь через призму художественного стекла. Буквальная и метафорическая прозрачность материала, с одной стороны, способствует пристальному, сквозному вглядыванию, а с другой, посредством отражения и преломления света она изменяет, преобразует не только восприятие зрителя, но и замысел самого художника.
Выставка будет работать до 21 ноября с 11.00 до 19.00, вход до 18.00, кроме понедельника и первой пятницы месяца.
Анастасия Коровина родилась в 1972 году в семье известных художников. В 1996 году окончила МГХПУ имени Строганова, отделение «Стекло и керамика». Её дипломная работа «Пространство» была признана лучшей на конкурсе дипломов, организованном Ассоциацией российских вузов. После окончания аспирантуры МГХПУ защитила диссертацию «Современное студийное американское стекло».
В 2000 году Анастасия стала членом секции монументального искусства Московского Союза Художников, постоянным участником выставок МСХ, различных групповых московских выставок и творческих фестивалей. Её витражи украшают частные дома и квартиры Москвы и Подмосковья, а также храм Архангела Михаила (Московская область), воскресную школу в Пушкино при храме Николая Чудотворца. Последняя, ещё не завершённая работа, — центр культуры при храме Спиридона Тримифунтского в Москве.
Выставка в картинной галерее «Виктор Иванов и земля Рязанская» — первая персональная выставка художницы. В экспозиции представлено порядка 40 произведений последних лет, которые отражают новый этап в творчестве мастера: рядом с витражами появляются объёмные инсталляции и объекты в технике «моллирование» и «лэмпворк».
Художник отталкивается от плоскостного видения и цветовых решений, присущих живописи или графике, преобразованных рельефностью и фактурой. Темы работ Анастасии разнообразны: это знакомые литературные сюжеты («Ромео и Джульетта», «Крошка Цахес»), художественное осмысление понятий и чувств («Клевета», «Страдание»), личные события («Развод», «Разговор»). Часто в их основе — человеческое лицо, которое автор считает самым важным и интересным художественным объектом. Это не лик, не маска, не конкретное портретное сходство (в том числе в автопортретах), это попытка понять, разгадать, в прямом смысле увидеть личность насквозь через призму художественного стекла. Буквальная и метафорическая прозрачность материала, с одной стороны, способствует пристальному, сквозному вглядыванию, а с другой, посредством отражения и преломления света она изменяет, преобразует не только восприятие зрителя, но и замысел самого художника.
Выставка будет работать до 21 ноября с 11.00 до 19.00, вход до 18.00, кроме понедельника и первой пятницы месяца.