Образцовому коллективу «Музыкально-хоровая студия «Кантилена» из Балашихи исполняется 50 лет

В преддверии полувекового юбилея основатель и художественный руководитель коллектива Алла Георгиевна Копачинская рассказала корреспонденту «Факта» о том, как зарождалась «Кантилена».

– Алла Георгиевна, сейчас коллектив пользуется большой популярностью и заслуженной любовью жителей всего округа, редкий балашихинец не слышал о вас. Расскажите, пожалуйста, как зарождалась «Кантилена»?

–

Я тогда еще работала в Москве в Доме творчества старшим методистом. И как-то к нам за помощью приехал администратор художественного коллектива из Балашихи. Он сказал, что у них есть студия, но там что-то не заладилось. Все педагоги молодые, неопытные. Выслушала их, разобрала все сложности, дала советы и вернулась в Москву. А через некоторое время они пригласили меня возглавить их коллектив и стать руководителем. Решила попробовать, мне стало интересно развивать этот коллектив.

– Как пришла идея назваться «Кантиленой»?

–

Изначально коллектив назывался «Чижик». Но были наполеоновские планы – вывозить ребят на концерты, делать совместные выступления, программы с другими коллективами. Мы посоветовались с педагогами и решили найти музыкальный термин, сошлись на кантилене. Это мягкое и нежное слово, которое в переводе с итальянского обозначает: красивое пение, широкая раздольная мелодия, напевность самой музыки или манеры ее исполнения, способность певческого голоса к напевному исполнению мелодии. Вот так «Чижик» остался в прошлом.

– Сейчас в копилке коллектива многочисленные победы в городских, областных, всероссийских и международных фестивалях и конкурсах. А какие трудности подстерегали вас в начале пути?

– Во-первых, тогда студия была небольшая, ребят было мало, я ходила по школам, раздавала приглашения на наши занятия. Во-вторых, дети не умели петь сосредоточенно, мыслить, вникать. И мы стали уделять огромное внимание учебно-воспитательной работе. Кроме того, два месяца не могли подобрать репертуар, но потом потихоньку стали обрастать репертуаром, а вскоре и усложнять его. Где-то через год мы сделали открытый урок. Тогда у нас и появилась одна из традиций – в конце вечера петь с залом известные песни.

– Хор неоднократно выступал в лучших концертных залах Москвы, принимая участие как в сольных программах, так и в авторских концертах композиторов: Г. Струве, А. Журбина, Ю. Тугаринова, Ю. Чичкова, Г. Гладкова. С кем из композиторов вы начали сотрудничать в первую очередь?

–

Я пришла в горком партии и сказала, что мы хотим устроить встречу с композитором Георгием Струве. Меня поддержали, и сразу закипела работа. Кроме того, что дети учили его песни в хоре, мы пригласили учителей музыки и завучей по внеклассной работе, чтобы они тоже знакомили школьников с творчеством композитора. В итоге у нас состоялся концерт со Струве.

– Неоднократно ваши дети выступали в Австрии, Болгарии, Великобритании, Италии, Испании, Франции, Черногории, Эстонии, Японии. Расскажите о ваших первых поездках.

–

В 1991 году в зал имени Чайковского, где мы тоже выступали, приехал коллектив из Франции. Я спросила у их руководителя, могут ли они приехать к нам на один день. И они приехали. Мы организовали им очень теплую встречу. А вскоре они прислали приглашение нам. Конечно, это была незабываемая поездка! Был случай, что хор мальчиков не успевал организовать свою поездку в Испанию на празднование Пасхи и эту поездку предложили нам. Так как у нас всегда есть классическая духовная музыка, мы смогли поехать. В 2004 году в Японии мы приняли участие в хоровом фестивале, а они, в ответ, пели у нас на фестивале «Славянские встречи». Японцы любят русскую музыку и с удовольствием исполняли Чайковского и Рахманинова.

– Поздравляю вас и ваш замечательный коллектив с таким значимым юбилеем и желаю творческих успехов!